Йо!

Обсудили профессию оператора-постановщика предметной рекламной съёмки и кино с Владимиром Приходько.

Самый лучший способ познакомить вас с Владимиром, это предложить посмотреть рилсы в его инстаграме* .

Он мастерски миксует полезную информацию с шутками и размышениями о жизни. Даже те, кому пофиг на съёмки, получают удовольствие и развлекаются. Разве не кайф?

А в моём телеграм-канале, у меня на сайте и в группе VK, я выложил серию фотографий, сделанную специально для этого выпуска. Так что подписывайтесь там, где чаще бываете, и у вас будет больше, чем подкаст.

Чтобы найти ссылку на подкаст в своём приложении, нажмите на выпуске «Подписаться» (иконка человечка с плюсиком) и вылезут варианты. Или перейдите на сайт подкаста.

* Чтобы высшие силы не надавали мне по жопе, сообщаю, что компания Meta Platforms Inc., которой принадлежит Инстаграм / Фейсбук, запрещена на территории России и вообще признана экстремистской. Поэтому, пользуясь Инстаграмом, вы делаете это на свой страх и риск, что, как по мне, полный абсурд, но что тут поделать, я не знаю

Штош, друзья, вонючий чёрный снег на обочинах и серая серость на время нас покинули, зима ещё не близко. А это отличный повод вылезти из скорлупы.

Когда-то я активно вёл все свои соц. сети и писал много букв в блог. Затем я пропал на много лет и просрал навык блогописательства. За эти много лет я женился, развёлся, научился новому, вырос, как профессионал. Но совсем забыл про то старое, что разжигало во мне искру и любовь к познанию мира, саморефлексии и творчеству.

Это была работа со звуком. Я обожаю звук. В 2000-м я полюбил писать песни не потому что хотел стать известным (хотя потом и этого тоже хотел), а потому что ощущал охуеть какую теплую дрожь во всём теле, пока писал, записывал и выпускал песни.

Эти же чувства у меня появились, когда родилась идея подкаста и я попробовал записать пилотный выпуск. А из-за этих чувств снова появилось желание писать в блог, потому что, блять, есть о чём. Поэтому я не забил, а продолжил делать подкаст. И вот он перед вами.

«Надо поснимать» — это подкаст о людях которые работают в кино- и фото-индустрии, об их профессиях и о том, как можно попасть в этот мир и развиваться в нём. Мои гости делятся здесь своими историями и личным представлением о том, каким должен быть специалист.

Завтра выйдет выпуск с первым гостем. А пока можно послушать восмиминутный пилот, где я рассказываю про идею подкаста и о том, как я вообще начал заниматься фотографией и видеосъёмкой.

Чтобы найти ссылку на подкаст в своём приложении, нажмите на выпуске «Подписаться» (иконка человечка с плюсиком) и вылезут варианты. Или перейдите на сайт подкаста.

В телеграм-канале и в группе VK, дополнительно к каждому выпуску я буду публиковать фотосессии с гостями, если нам удалось встретиться лично. Подписывайтесь там, где чаще бываете, и у вас будет больше, чем подкаст.

Удивительно, как много всего можно увидеть, если задаться целью это делать. Можно каждый день по два раза прогуливаться вокруг дома и каждый раз замечать что-то интересное для фото.

А если пойти дальше, то поле для творчества просто бесконечно. Недавно находил с другом ~15000 шагов.

Фотографировал и обрабатывал только на телефоне. Цветокоррекцию делал в VSCO.

Некоторые фотографии в оригинале выглядят криво, потому что архитектуру не получается сфоткать ровно-ровно. Здесь на помощь приходит приложение Snapseed. Там есть инструмент «Перспектива», где можно выровнять перспективу кадра после цветкора. Затем достаточно кадрировать его, отрезав появившиеся пустые углы.

Ребёнок неожиданно забежал на пустую площадку, пока я фоткал :)

Стройка

Лишние капли, пятна, надписи на стенах можно удалить в Photoshop Fix. Если не лениться, то можно сделать вполне себе аккуратно.

Иногда кажется, что вокруг совсем ничего интересного, но стоит поднять голову и сразу что-нибудь найдётся :)

Тоже самое в метро, а казалось бы — простая люстра.

Набросал себе тезисов про композицию большими мазками — просто как опорные точки, зафиксировать.

Ключевая задача композиции — расставить акценты и заставить зрителя рассматривать кадр.

Сделать это можно с помощью паттернов (простых и понятных глазу геометрических фигур), метров, ритмов и главных объектов, взаимодействующих с пространством/событием.

Все хорошие фотографии максимально заполнены, в них мало воздуха. Но не в том смысле, что они душные, а в том смысле, что даже пустое пространство в фотографии — это часть композиции, уравновешивающая кадр.

Края рамки лучше заполнять, не оставляя большого пустого пространства. Исключение — так и было задумано.

Ровно по той же причине — максимально заполнять рамку и края кадра — допустимо обрезать то, что по правилам обрезать не стоит: пальцы, колени, что-то еще. Если, благодаря такому кадрированию, сюжет становится более уравновешенным, почему бы и да?

Хорошо заполненный кадр чаще всего выстраивается вокруг какого-то главного объекта.

Чувство композиции заложено в нас по умолчанию. Есть ключевые пункты, на которые мы легко реагируем. Если грамотно их объединять в рамку, кадр будет получаться комфортным.

Маленький силуэт человека в кадре может легко уравновесить слона или турбину самолета, а иногда может перевесить огромный дом. Потому что человек для человека важнее. Мы быстрее всего находим в кадре лица и силуэты, поэтому визуально они для нас тяжелее остального.

Управлять вниманием можно, ориентируясь на трети, но не обязательно строго соблюдать правило третей. На помощь приходят направляющие линии, тональные и световые контрасты, рифмы объектов и паттерны.

Композиционные решения всегда вокруг нас. Нужно просто научиться их видеть, отсекая лишнее рамкой (в том числе и воображаемой).

Меня зовут Антон DAS, мне 37, живу на Пхукете (Таиланд). Я фотографирую, снимаю видео и продюсирую съёмки. Работаю с 2011 года.

Большую часть времени я проработал в Москве в индустрии развлечений: с музыкантами, актёрами и актрисами, поющими и лайфстайл блогерами. Для них я продюсировал, снимал и монтировал клипы, концерты, ютуб-шоу, вертикальные ролики, скетчи и многое другое.

Сегодня моя основная работа — это фотография, видеография и развитие мультимедиа студии на Пхукете в Таиланде. Говоря про мультимедиа, я имею в виду студию, в которой можно снять подкаст, экспертное видео, сделать фотографии или записать песню.

В свободное время я пилю собственный подкаст Надо поснимать, делаю творческие съёмки и пишу песни. Не всё, что я умею, я делаю так, как мне хотелось бы. Поэтому я постоянно повышаю свои знания и пытаюсь сфокусироваться на том, что мне действительно интересно.

С кем работал. С музыкальным лейблом Respect Production (состав на период сотрудничества: Каста, Влади, Макс Корж, Чаян Фамали, Жара, ГРОТ), исполнителями Bahh Tee, Домиником Джокером, актрисой Галиной Боб, с блогерами Людмилой Светловой, Мадам Кака, Юлией Коваль, Виталием Заболотневым, etc., снимал рекламу для проектов ресторанного холдинга Бульдозер Групп, делал подкаст для журнала По ходу разберёмся, снимал для крупнейшего агентства зарубежной недвижимости Tranio.

Смотрите моё портфолие здесь.

Если захотите поработать, пишите в телеграм, в VK или на почту im@antondas.ru

Музыка. Пишу и записываю песни под именем Антон DAS и в составе проекта DAS & FRG. Послушать можно в разделе «Музыка» или на любой доступной вам стриминговой платформе. Просто введите название в поиске.

Я в интернете. У меня есть сайт. Там я храню всё своё творчество: сделанные мной ролики и фотки, записанные песни. Если будет появляться новое увлечение, его результаты я тоже буду хранить на сайте.

VK
Инстаграм*
Твиттер
Cаундклауд

Другое. 2018-й год у меня вылетел в трубу, потому что в марте я попал в сильную аварию и почти год восстанавливался. Прочитать об этом можно здесь.

В 2019 году я стал интересоваться рекламной и предметной фотосъёмкой. Для этого в конце марта 2019-го прошел очный курс по предметной фотографии у Игоря Сахарова в Петербурге. Кто не знает, это единственный специалист в России, имеющий высшую профессиональную категорию «MASTER» Федерации Европейских Фотографов (FEP).

В январе 2022 года я прокачал студийную портретную фотографию все там же в школе Игоря Сахарова.

В октябре 2023 года я получил предложение по работе и переехал в Таиланд на Пхукет. Сейчас я здесь и в том числе рассказываю об этом здесь.

* Чтобы высшие силы не надавали мне по жопе, сообщаю, что компания Meta Platforms Inc., которой принадлежит Инстаграм / Фейсбук, запрещена на территории России и вообще признана экстремистской. Поэтому, пользуясь Инстаграмом, вы делаете это на свой страх и риск, что, как по мне, странно, но что тут поделать, я не знаю

Идея ролика появилась семь лет назад.

Всё было на уровне «шутки среди своих», но потом мы с Юрой — соавтором идеи — решили её кому-нибудь продать. Попробовали несколько раз — безуспешно.

Затем я какое-то время работал с тату-студией, где смог протащить идею. Но основатель студии выделил на ролик всего 50 тысяч рублей, что покрыло расходы лишь на сетап по камере и минимальный набор света.

В кадр пришлось звать сотрудников студии и друзей. Считаю, что это было большой удачей, потому что тогда я убедился: не стоит размениваться на компромиссы.

Из-за непрофессиональной актёрской игры, смешков, переигрываний и смущения у нас получился не рекламный ролик, а какой-то театр абсурда. Как итог — видео запорото, реклама не состоялась.

Спустя семь лет Юра звонит мне и говорит, что предложил её своему клиенту, а тот возьми её и одобри.

Так родилась эта реклама для публикации в Инстаграме. Разумеется, не обошлось без доработок и переделок, но идея увидела свет.

Кредитсы:

Идея: Антон Думчев и Юра Родионов
Продюсер: Антон Думчев
Режиссёр: Юра Родионов
Оперпост: Миша Келим
Второй оператор: Антон Думчев
Грим и причёски: Лена Лосенкова
Стилист: Ульяна Онищенко
Звукорежиссёр: Сергей Калугин
Гафер: Игорь Шелепов
Монтаж: Антон Думчев
Операторская техника: Елисей Гладников

Год назад я съездил поучиться предметной фотографии к Игорю Сахарову. Поучился, а практика дальше не сложилась. То карантин, то рутина-бытовуха, то ещё всякие там беспонтовые отговорки.

Но эта поездка дала мне гораздо больше, чем знание, как обрисовать стекляшку вспышкой. Оказалось, что съёмка предметов мне интересна не только в статике. В конце 2020 года я начал пробовать снимать фуд-видео в домашних условиях. Немного подучился и вот мой второй ролик в этом направлении.

Несколько склеек сделано по действию, движению и совпадению объекта в кадре.

Понадобился мокап такого звонка.

Когда я начал искать такой, то нашёл лишь некачественно вырезанные png в низком разрешении. Psd-файлы с шаблонами тоже нашёл. Но чтобы их скачать, нужно сперва просмотреть кучу мусорных сайтов с желтухой, порнухой и регистрациями по смс.

Вот как выкрутился:

• Запустил на мониторе зелёный фон (хромакей) на весь экран — просто вбил в гугле и открыл.
• Попросил жену позвонить мне по FaceTime
• Во время входящего звонка повернул телефон камерой к монитору, поднёс его вплотную и сделал скриншот
• Открыл скриншот на компе в фотошопе
• Сделал дубликат слоя

• Выбрал инструмент «Выделение»
• Кликнул правой кнопкой по изображению и выбрал Color Range
• Ткнул пипеткой по зелёнке, подкрутил ползунок, чтобы выделить всё

• Удалил выделенный зелёный фон и проверил, насколько хорошо получилось. Для этого создал слой с черной заливкой под моим основным слоем.

• Так как одна из кнопок тоже зелёная, поработал с ней на отдельном слое и выделил вручную.

Проще было открыть не зеленый хромакей, а синий. Тогда с кнопкой возиться бы не пришлось. Но я что-то тупанул.

• Удалил сверху надпись, чтобы уже в монтажке добавлять собственную,
• Сохранил всё это в png.

Скриншот у iPhone X даёт соотношение сторон 19,5:9 вместо 16:9, поэтому уже в монтажке я сделал два слоя полученного png. В первом слое подогнал под верхнюю границу кадра значки батареи, часы и уровень сигнала. Во втором — по нижней границе кадра — кнопки приёма звонка. Это можно сделать и в фотошопе, но я забил не стал.

В общем, если вы не хотите прыгать по ссылкам в поисках качественного мокапа входящих звонков, вот простое решение. На создание файла понадобилось минуты три, не больше. Я этот пост писал дольше (:

Есть потрясающая книга «В мгновение ока» (On the blink of an eye) Уолтера Мёрча. У нас её продают под названием «Искусство монтажа».

Второе издание оригинальной книги выпущено в 2001-м году, спустя восемь лет после выхода первого. Тогда уже во всю монтировали в программе Avid. Она считалась лучшей системой нелинейного монтажа того времени.

Но на рынке уже были Final Cut Pro, Adobe Premiere и др. Несмотря на то, что эти программы в киноиндустрии считались любительскими, их конкурентное преимущество в было цене: стоимость Final Cut Pro составляла 1/20 стоимости Avid. Позже Apple и Adobe выпустят обновления, которые сделают их софт пригодным для монтажа фильмов.

В конце своей книги Уолтер Мёрч рассуждает о том, каким будет монтаж будущего. Фантазии уносят его буквально в наши дни — он упоминает 2021 год.

В этих рассуждениях Мёрч вспоминает про закон Мура: «Производительность устройств повышается каждые 18 месяцев». Он говорит, что это лишь вопрос времени, когда монтажная программа сможет обрабатывать изображение в режиме реального времени с разрешением в 4000 точек, что соответствует 35 миллиметровой плёнке.

Ещё он приводит в пример звукорежиссёров. Говорит, что они во время работы мыслят как горизонтально, так и вертикально. Им важно работать со звуком не только от сцены к сцене, но и учитывать всё, что может звучать внутри каждой из этих сцен.

Так, например, в одном шоте мы можем одновременно слышать звук автострады, шаги, скрипы, ветер и т. д. Всё это визуально представляет собой вертикаль, когда один звук накладывается поверх другого и превращается в стопку звуков. А уже потом звкорежиссёр движется дальше по горизонтали: от кадра к кадру, от сцены к сцене.

Проводя параллель, Мёрч рассуждает о том, что и монтажеры будущего тоже должны начать мыслить не только горизонтально, складывая фильм на таймлайне. Но и вертикально, накладывая на каждый шот визуальные эффекты, титры, графику и т. д.

Однако он подстраховался, сказав, что пока не понятно, должен ли всё это делать это один человек, или же стоит разделить горизонтальный и вертикальный монтаж.

Прошло 20 лет и сегодня мы имеем три вида специалистов:

1. Тех, кто качественно делает монтаж, несложные визуальные эффекты, титры и элементарную анимацию.
2. Тех, кто делает монтаж, параллельно пытаясь оседлать сложные CG и VFX, но выходит так себе. Наверное, за редким редким исключением. Я таких не встречал.
3. Тех, кто выбрал что-то одно и делает это максимально круто. А таких встречал :)

Более того, создание качественной графики сегодня требует слишком много скиллов. Так много, что один человек сможет освоить каждый из них на базовом уровне, только если будет уделять по полгода упорного труда на один навык. Это долго и дорого.

Ребята из команды Хохлова-Сабатовского недавно сделали карту профессий в мире CG и VFX:

• Compositing artist
• Concept artist
• 3D Modeller artist
• Motion designer
• Rigging artist
• 3D lighter artist
• 3D generalist
• On-set супервайзер
• VFX/CG супервайзер
• 3D Animator
• FX artist

У них на сайте можно оставить свою почту и получить карту этих профессий, чтобы ознакомиться с каждой подробнее. Парни там платным обучением занимаются, но сама карта бесплатная и познавательная. За неё им респект.